lunes, 25 de abril de 2011

CRITERIOS OBJETIVOS PARA LA ELECCIÓN DE UN BUEN LIBRO

Este es un tema que aparte de bonito me parece fundamental para ser una buena profesora. Creo que es necesario saber conocer bien a los niños para poder realizar bien la elección de un libro. A través de las pautas que voy a escribir a continuación n a mi me ha quedado mucho más claro.

La primera pregunta y una de las más importantes que debemos de hacernos en primer lugar es: ¿A quién va dirigido el cuento?
No nos debemos de fiar de las editoriales, debemos leernos el libro y decidir por nosotros mismos. Las editoriales suelen hacer lo que se llaman horquillas de edad (de 2 a 6 años) no te dicen una edad exacta. Un ejemplo de esto es el libro de Besos Besos puedes leérselo a un niño de un año o incluso meses en brazos pero también a niños de 3,4 o 5 años.

Hay muchos más aspectos a tener en cuenta para la elección del libro 10.

El emisor: (en este caso es el protagonista) el profesor es extrínseco del libro. Intrínseco se refiere al que le dice algo al niño, en este caso el protagonista. Debemos fijarnos en la edad de la persona que lo lee. El emisor se tiene que ajustar al receptor.

El tema debe de ser adecuado, que lo entiendan, que les interese de forma natural al niño que lo lee.

La estructura tiene que ser planteamiento, nudo y desenlace, es el esquema básico de la narración. Si no aparece el desenlace (libro abierto) a los más pequeños, no les gusta. Quieren saber cómo termina, no entienden que no llegue a terminar. Sin embargo a los más mayores, en primaria sí que les gusta eso de un “final sin final” es su final.
Las estructuras denominadas resmedia (el asunto está en medio), o distintas historias que se juntan, o contar el final y luego el principio, no son adecuadas para niños de infantil. Todas estas formas han sido creadas por el cine ya que hoy en día el cine influye mucho en la literatura.
Hay otra estructura muy típica en infantil que se llama estructura acumulativa, como su propio nombre indica se acumula el nudo. Hay un planteamiento y un desenlace, pero el nudo es una misma acción que se repite (Amelia quiere un perro) es una sola acción repetida y acumulada. Se repite la misma acción pero se añaden personajes o acciones (sub-acciones a la principal) estas acciones sí que las entienden perfectamente los niños.


Son adecuados a su comprensión del mundo, piensa de forma lineal y la repetición la entienden perfectamente.

El espacio y el tiempo en infantil es conveniente darlos juntos, para que un libro sea bueno y lo entiendan deben de ser espacios y tiempos cercanos y reconocibles o también indefinidos (no está ambientado en ningún espacio y tiempo claro) “Había una vez en un lugar…”
Su mentalidad les permite más espacios y más tiempos de lo que pensamos. Están en plena etapa animista y se pueden llegar a identificar con cualquier cosa. Ejemplo: El oso puede vivir en una casa con todas las comodidades pero también puede vivir en una cueva.
El espacio y el tiempo pueden ser realista y también animista (cueva-casa), el niño acepta todo. No debe ser necesario conocer el contexto para conocer la historia.
El espacio y el tiempo no suele ser problema en los cuentos infantiles porque generalmente no se escribe cuentos mal ambientados.

Las ilustraciones deben ser artísticas y no estereotipadas.
Nos referimos a estereotipado a por ejemplo el típico osito de peluche. Generalmente son imprescindibles para bebés, pero para los más mayores deben de sugerir algo.
Para la lecto-escritura están bien los estereotipos.
Las ilustraciones tienen que llamar la atención del niño, que le sugiera algo. Es mejor la sugerencia que lo estereotipado.

Una vez que se lo hemos leído tiene que ser capaz de seguir el libro a través de las ilustraciones, tienen que estar bien secuenciadas, si no es así no va a poder seguir bien la historia.

El lenguaje hace referencia a varias cosas.  En primer lugar al vocabulario. Pueden tener alguna palabra nueva ¿Pero cuántas? Una o dos, como mucho tres.
Lo ideal para que el aprendizaje sea constructivo es que esa palabra, dentro del contexto, puedan llegar a pensar que puede ser. Estas palabras deben ser palabras usuales y útiles para ellos. Las palabras que no son útiles hoy en día pues no tienen porque aprenderlas con esta edad (aldaba).

En segundo lugar que las frases sean cortas, simples (alguna puede ser subordinada).

Y en tercer lugar y por último, nos debemos de fijar en que tengan una función poética y expresiva para ir acostumbrando al niño a las diferentes funciones del lenguaje.

Los valores y contravalores  hacen referencia al cuadro de los aspectos positivos o negativos que se ponen de manifiesto en la historia. Pueden ser identificables para el niño. Que los entienda aunque no lo ponga nombre (frustración- no lo entiende, pero si lo siente)
Si es un buen libro puede empezar en las actitudes positivas y que acabe en las positivas también, o que empiece en las actitudes negativas y acabe en las negativas.

A continuación colgare dos análisis de dos libros…

domingo, 24 de abril de 2011

Los niños protagonistas: valores

Los niños de los cuentos a partir de los años 80 y 90 no presentaban a niños planos, los presentaban con diferentes características (buenas y malas). Generalmente las historias con personajes con actitudes malas (mentira) acababan con el personaje con actitudes positivas. Sin embargo, cuando tenían actitudes buenas nunca pasaba al lado contrario (malas)

A partir de los años 60 poco a poco se va llegando al protagonista real.  Los niños no son ni buenos ni malos, son traviesos, extrovertidos…
Hoy en día hay valores positivos y valores negativos. Por ejemplo, que seas generoso no significa que por ello vas a ser feliz. Se dan cuenta que lo importante es acabar en los valores positivos ya que no se catalogan como buenos y malos.



Podemos explicar las actitudes de dos maneras diferentes:

-          Las actitudes positivas son las que presentan niños activos, abiertos
-          Las actitudes negativas son las que de adultos van hacer que no sean tan felices. Es decir, que seas tímido no es malo, pero otro que no lo sea va a tener más posibilidades que tu por ejemplo en una entrevista de trabajo.

Debemos de mostrar a los niños que es mejor posicionarse en el lado positivo.


Grandes diferencias entre el teatro, la poesía y la prosa.

EL TEATRO.

Los primero que quiero dejar claro es que tenemos que distinguir bien el texto teatral del espectáculo teatral, lo primero es literatura y lo segundo no.
Una de las características principales para que podamos identificar el texto teatral son las continuas entradas de los personajes en el texto.
Este es un ejemplo de un texto dramático, es de la obra La casa de Bernarda Alba:

Habitación blanquísima del interior de la casa de Bernarda. Muros gruesos. Puertas en arco con cortinas de yute rematadas con madroños y volantes. Sillas de anea. Cuadros con paisajes inverosímiles de ninfas o reyes de leyenda. Es verano. Un gran silencio umbroso se extiende por la escena. Al levantarse el telón está la escena sola. Se oyen doblar las campanas.
(Sale la Criada)

Criada: Ya tengo el doble de esas campanas metido entre las sienes.

La Poncia: (Sale comiendo chorizo y pan) Llevan ya más de dos horas de gori-gori. Han venido curas de todos los pueblos. La iglesia está hermosa. En el primer responso se desmayó la Magdalena.

Criada: Es la que se queda más sola.

La Poncia: Era la única que quería al padre. ¡Ay! ¡Gracias a Dios que estamos solas un poquito! Yo he venido a comer.

Criada: ¡Si te viera Bernarda...!

Como podéis observar se entiende con mucha claridad la entrada de cada personaje ya que indica su nombre cada vez que interviene en la obra.
Entrando más en lo que nos interesa quiero que sepáis que aunque parezca mentira no existen libros de teatro infantil para niños menores de 8 años y esto es debido a que hasta esta edad los cuentos se los cuentan los adultos. ¿Y cuál es el problema de todo esto? Pues que parece fácil, pero es muy difícil contar un cuento con 5 voces diferentes. También es verdad que esta estructura, la dramática, la entienden un poco más mayores y que con menos de 8 años, les queda un poco grande.
Hay que dejar claro que no existe libros de teatro para niños pequeños, pero si teatro para ellos (teatros de sombras, marionetas…)
Hay unos libros que son para los adultos, son libros didácticos en los que vienen explicados como hacer teatro con y para los niños. No se publican para los niños sino para los adultos, para que ellos mismos los adapten en el contexto más adecuado.
Una vez teniendo más o menos claro que es el teatro, paso a explicar que es la POESIA.
Hay tres aspectos que debemos de tener en cuenta para definir la poesía:
1)      Tiene que estar estructurado el verso.
2)      La poesía desde la época clásica tiene como objetivo expresar sentimientos, menos una excepción que es la poesía épica (los romances) que cuentan una historia. En educación infantil suele ser poesía narrativa, épica.
3)      Tiene un mayor grado de función poética, esta función la marcan las figuras literarias (afectan a la forma y al contenido). Están provocadas para hacer o están encaminadas a las sensaciones del espectador.
Una gran poeta fue Gloria Fuertes, escribió muchísimos poemas de amor sobre los años 50. Ella se dio cuenta que en España la poesía no se vendía ni se le daba importancia y lo peor de todo es que a los niños ni se les enseñaba ni intentaban que entendieran la poesía.
Los temas por lo general en este campo eran los temas religiosos, de flores y plantas, de animales… Eran todos escritos desde un punto de vista de adulto sin pensar en lo que querían los niños. Otra vez era algo (poesía) para educar, para que los niños fueran lo que los adultos querían  que fueran. A las madres este tipo de poesía las encantaba ya que inculcaba valores por todos lados.
Gloria Fuertes harta de todo esto busca referentes en otros lugares como por ejemplo en Inglaterra. Encuentra una serie de poemitas llamados Nursery Rhymes que son textos muy cortitos con personajes absurdos que a los niños ingleses les encantan. Cuando Gloria conoció estos textos tan cortitos cambio completamente y empezó a escribir otro tipo de poesía totalmente diferente. Gloria Fuertes ha llegado a 3 generaciones diferentes y gracias a ella pudimos ver otra forma de poesía hecha exclusivamente para los niños.
Los cambios que hizo Gloria Fuertes eran en forma y en fondo.
FORMA                                                                                                           FONDO

- rima fácil y sonora                                                                                      - narración cercana
- ritmos marcados                                                                                         - concreción y síntesis
- brevedad                                                                                                     - absurdo
- juegos fonéticos                                                                                         - personajes llamativos
- invenciones léxicas                                                                                    - fantasía
- onomatopeyas                                                                                            - experiencias reales
- adjetivos sencillos y evocadores                                                                - simbolismo infantil                                                                                                          - carácter lúdico
                                                                                                                      - elementos mágicos.
                                                                                                                                                                                                                                                
Todos estos cambios los realizo porque quería que los niños entendieran y disfrutaran la poesía. Hay muy poca gente que ha entendido tanto a los niños como ella.


Gloria Fuertes


              


Uno de los muchos libros de Gloria Fuertes























Una vez que hemos acabado de entender la poesía, debemos de pasar al último bloque,
LA PROSA

Voy hablar de la prosa en la mitad del siglo XX aproximadamente. Es en este momento cuando los autores empiezan a interesarse en escribir para los niños. No tanto para moralizar sino para que los niños disfruten con la lectura. No son expertos en saber cómo son los niños pero se preocupan en entenderles ya que creen necesario que el personaje de la historia tiene que ser realista y que el niño se tiene que identificar con él.

Hay una investigadora llamada Mercedes Gómez del Manzano que publico un libro que trataba sobre las relaciones del protagonista (un niño) y el niño lector en la literatura del s.XX. En este libro explica la evolución de los cuentos (educar) hasta los últimos datos de los años 90. Era principalmente una investigación sobre la literatura española. Como pasa de ser un niño sumiso a un niño revolucionario, un niño real.
Un ejemplo de esto es el animismo. El protagonista es  un cerdito, si hace lo mismo que hace un niño de esa edad, da lo mismo, sirve.
Los libros que realmente tienen éxito en esta época son los libros que evolucionan los personajes a la vez que los niños que lo leen (esto nos paso también con Celia)

Los  niños protagonistas según Mercedes Gómez no son personajes planos, son simples y cercanos. Si es un héroe, son heroicidades cotidianas (ayudar a tu madre). En definitiva, es “real”, puede ser un cerdito pero con las mismas características que un niño.

Es importante conocer bien a los niños y su momento evolutivo para poder seleccionar un buen libro para ellos. Hoy en día hay millones de libros que podemos elegir sabiendo que entienden a la perfección la psicología infantil. Antes se pensaba que el libro de “Los 3 cerditos” o “La cigarra y la hormiga” eran cuentos infantiles y los profesores los contaban a sus alumnos, pensando que eran idóneos.

Siguiendo con Gloria Fuertes hay que decir que fue una figura importantísima en este mundo no conocido por muchos, hizo reflexionar a los demás autores sobre cómo dar nuevas ideas a los libros para niños de infantil.

Los cuentecitos de Gloria, sus poesías,  aparecieron muchísimo en los libros de texto tanto en los años 70, 80 como hasta hoy en día.

Una pregunta que se hacía con frecuencia Gloria Fuertes fue ¿Por qué los adultos no leen poesía? Empezó a escribir los cuentos en verso y fue la gran poeta de los niños.  Por desgracia no habido nadie  que la haya superado.

Libro "para niños" de Antonio Machado
Hay muchos libros de poemas que los crean para los niños, pero en realidad no los son. Al final del título ponen “para niños” como por ejemplo “Antonio Machado para niños”. Antonio Machado no escribió nunca para los niños, han sido las editoriales las que eligieron los poemas más fáciles de entender y los han juntado para formar un libro.

El único poeta que escribió para niños fue García Lorca, pero no publico ningún libro para niños, los escribió porque le encantaban los niños y se los escribía a sus sobrinos. En la Barraca preparaba alguna obrilla para sus sobrinos pero nada más. Creo algún poema para ellos, lo escribía con su puño y letra y se los regalaba, como por ejemplo “El lagarto y la lagarta”.

Federíco García Lorca


Hay muchos tipos de libros para infantil, el primer motivo debe ser que se diviertan y los siguientes motivos a elección del autor (que aprendan el esquema corporal…)
Hay algunos personajes pensados específicamente para entender cosas como TEO. Teo y el otoño, Teo y la playa…


lunes, 18 de abril de 2011

Segunda Parte (Hasta Marcelino Pan y Vino) RETOCADA

En el año 1928 aproximadamente hay un cambio muy importante en la historia de la literatura infantil. Esto es debido a que una señora llamada Elena Fortún crea un personaje muy conocido por todos, Celia. ¿Quién no conoce las historias de esta niña traviesa?


   
Elena Fortún

Este cambio es tan importante, porque es la primera vez que un       personaje en la literatura infantil era un personaje real. Este personaje es como una niña real, no como los padres querían que fueran sus hijos.
 

Celia tuvo un éxito moderado, pero finalmente se relanzó en los años 30 y se hizo muy famosa. Enseguida engancho al público, eran unos cuentos muy diferentes con actitudes de travesura, generosidad y esto vendía y mucho. Las niñas se sentían identificadas con ella, hacían las mismas travesuras que Celia y eso gustaba. (Yo también cuando era más pequeña y leía los libros de Elena Fortún, en algunas ocasiones me sentía identificada con ella).


Al ver que las personas que más se sentían identificadas con sus libros eran las niñas, creo un personaje, el hermano de Celia, para que los niños también se sintieran participes de la historia.
La vida de Celia iba creciendo a la vez que sus lectoras. Se hicieron mayores juntas. Elena Fortún utilizo un recurso de adultos, era reflejar la psicología del personaje.


Celia

 


Hermano de Celia




Celia en la Revolución


Elena Fortún murió en Argentina, se dice que estaba escribiendo “Celia en la revolución” una historia conmovedora, Celia se había enamorado de un chico anarquista afiliado a la CNT, al cual fusilaron. Muchas personas creen que ese libro es parte de la vida de la autora, que en realidad fue ella la que se enamoró y al matar al chico del que estaba enamorada regreso a su país natal Argentina y un poco más tarde murió. Este libro nunca lo termino, pero sería un verdadero placer para todas las seguidoras de Celia y también de Elena Fortum poder leer esa obra maestra y acabar así con un sinfín de recuerdos de la niñez.



Cambiando de tema, ahora os quiero contar un poquito acerca de unos grandes señores que hicieron que también la literatura infantil en nuestro país cambiara.

Gregorio Martínez Sierra fue el primero en traer obras para niños a su teatro, y lo traía nada más y nada menos que al teatro más moderno de Madrid, al Teatro Eslava.


Gregorio Martinez Sierra


Teatro Eslava


Salvador Bartolozzi

Por otro lado Salvador Bartolozzi era un artista interdisciplinar, empezó haciendo una función de marionetas de hilos los sábados. Su primer espectáculo fue Pinocho y Chapete y más tarde creo a Pipo y Pipa. En estos momentos había cientos de niños que los sábados se acercaban con sus padres para poder ver estas funciones tan mágicas.
Más tarde todas estas obras de teatro, Bartolozzi las pasó a papel y acabaron siendo libros bastante vendidos.

Podemos recalcar entonces el tipo de literatura que había en estos años (30 y 40), podíamos encontrar literatura típica(los santos), literatura folclórica y literatura especifica en cuanto a genero y edad.

En estos momentos en la radio había seriales radiofónicos doblados por artistas, actores… Hay que dejar claro que en esta época no había tantas formas de ocio como hoy en día, la gente se sentaba al lado de la radio a escuchar estos seriales con impaciencia día tras día. En estos seriales también había un huequecillo para los niños: Matilde, Perico y Periquín son un claro ejemplo, de hecho fueron personajes que como tuvieron tanto éxito en la radio los acabaron publicando.
Pero la niña más famosa de la radio de todos los tiempos y probablemente os sonara muchísimo es… ¿adivináis? Antoñita la fantástica. Esta historia, la historia de su vida comenzó cuando tenia 11 años y fue avanzando mientras crecía. Se publicaron también muchos libros sobre su historia.


Libros de Antoñita la Fantástica

Un poco más tarde, en los años 40 Emilia Cotarelo creó los primeros libros ilustrados totalmente a color en España. Además estos libros al final tenían recortables. Salían una vez a la semana a la venta y tuvieron mucho éxito.

Sobre los años 60 se convoco el primer concurso de literatura infantil, ¿os sueña el nombre de  José María Sánchez?… a lo mejor no, y si os digo Marcelino Pan y Vino…ahora si ¡eh! Fue su autor. Una curiosidad de este libro es que tiene muchísimos componentes iguales que Harry Potter, era un niño real que le gustaba hacer trastadas, por eso tuvo tantísimo éxito. También hay que nombrar que esta obra tiene algunas partes irreales (a Marcelino le hablaba el cristo crucificado en el desván) siendo una mezcla de amigos invisibles y una esquizofrenia pre-adolescente.
Es una gran obra que tiene parte de realismo y parte de fantasía. En esta época estaban muy de moda los finales dramáticos con un fin o simplemente los finales dramáticos gratuitos, porque si.

sábado, 16 de abril de 2011

Segunda parte (hasta Marcelino Pan y Vino)

En el año 1928 aproximadamente hay un cambio muy importante en la historia de la literatura infantil. Esto es debido a que una señora llamada Elena Fortum crea un personaje muy conocido por todos, Celia. ¿Quién no conoce las historias de esta niña traviesa?

   
Elena Fortum
Este cambio es tan importante, porque es la primera vez que un       personaje en la literatura infantil era un personaje real. Este personaje es como una niña real, no como los padres querían que fueran sus hijos.
 

Celia tuvo un éxito moderado, pero finalmente se relanzó en los años 30 y se hizo muy famosa. Enseguida engancho al público, eran unos cuentos muy diferentes con actitudes de travesura, generosidad y esto vendía y mucho. Las niñas se sentían identificadas con ella, hacían las mismas travesuras que Celia y eso gustaba. (Yo también cuando era más pequeña y leía los libros de Elena Fortum, en algunas ocasiones me sentía identificada con ella).


Al ver que las personas que más se sentían identificadas con sus libros eran las niñas, creo un personaje, el hermano de Celia, para que los niños también se sintieran participes de la historia.
La vida de Celia iba creciendo a la vez que sus lectoras. Se hicieron mayores juntas. Elena Fortum utilizo un recurso de adultos, era reflejar la psicología del personaje.


Celia
 


Hermano de Celia



Celia en la Revolución
Elena Fortum murió en Argentina, se dice que estaba escribiendo “Celia en la revolución” una historia conmovedora, Celia se había enamorado de un chico anarquista afiliado a la CNT, al cual fusilaron. Muchas personas creen que ese libro es parte de la vida de la autora, que en realidad fue ella la que se enamoró y al matar al chico del que estaba enamorada regreso a su país natal Argentina y un poco más tarde murió. Este libro nunca lo termino, pero sería un verdadero placer para todas las seguidoras de Celia y también de Elena Fortum poder leer esa obra maestra y acabar así con un sinfín de recuerdos de la niñez.



Cambiando de tema, ahora os quiero contar un poquito acerca de unos grandes señores que hicieron que también la literatura infantil en nuestro país cambiara.

Gregorio Martínez Sierra fue el primero en traer obras para niños a su teatro, y lo traía nada más y nada menos que al teatro más moderno de Madrid, al Teatro Eslava.


Gregorio Martinez Sierra

Teatro Eslava

Salvador Bartolozzi
Por otro lado Salvador Bartolozzi era un artista interdisciplinar, empezó haciendo una función de marionetas de hilos los sábados. Su primer espectáculo fue Pinocho y Chapete y más tarde creo a Pipo y Pipa. En estos momentos había cientos de niños que los sábados se acercaban con sus padres para poder ver estas funciones tan mágicas.
Más tarde todas estas obras de teatro, Bartolozzi las pasó a papel y acabaron siendo libros bastante vendidos.

Podemos recalcar entonces el tipo de literatura que había en estos años (30 y 40), podíamos encontrar literatura típica(los santos), literatura folclórica y literatura especifica en cuanto a genero y edad.

En estos momentos en la radio había seriales radiofónicos doblados por artistas, actores… Hay que dejar claro que en esta época no había tantas formas de ocio como hoy en día, la gente se sentaba al lado de la radio a escuchar estos seriales con impaciencia día tras día. En estos seriales también había un huequecillo para los niños: Matilde, Perico y Periquín son un claro ejemplo, de hecho fueron personajes que como tuvieron tanto éxito en la radio los acabaron publicando.
Pero la niña más famosa de la radio de todos los tiempos y probablemente os sonara muchísimo es… ¿adivináis? Antoñita la fantástica. Esta historia, la historia de su vida comenzó cuando tenia 11 años y fue avanzando mientras crecía. Se publicaron también muchos libros sobre su historia.


Libros de Antoñita la Fantástica
Un poco más tarde, en los años 40 Emilia Cortarelo creó los primeros libros ilustrados totalmente a color en España. Además estos libros al final tenían recortables. Salían una vez a la semana a la venta y tuvieron mucho éxito.

Sobre los años 60 se convoco el primer concurso de literatura infantil, ¿os sueña el nombre de  José María Sánchez?… a lo mejor no, y si os digo Marcelino Pan y Vino…ahora si ¡eh! Fue su autor. Una curiosidad de este libro es que tiene muchísimos componentes iguales que Harry Potter, era un niño real que le gustaba hacer trastadas, por eso tuvo tantísimo éxito. También hay que nombrar que esta obra tiene algunas partes irreales (a Marcelino le hablaba un crucifijo) siendo una mezcla de amigos invisibles y una esquizofrenia pre-adolescente.
Es una gran obra que tiene parte de realismo y parte de fantasía. En esta época estaban muy de moda los finales dramáticos con un fin o simplemente los finales dramáticos gratuitos, porque si.

Marcelino Pan y Vino


viernes, 15 de abril de 2011

Textos de autor y álbumes de imagenes. Parte 1.

Después de saber un poquito más sobre literatura infantil hemos empezado a profundizar un poco más en este mundo, conociendo las diferentes maneras que hay de expresar todo esto.

Me parece interesante antes de nada explicar bien la diferencia entre los textos de autor y los álbumes de imágenes porque no tienen mucho en común.

Los textos de autor son textos escritos por alguien. Es decir algo que ha escrito una persona y con ello ha dejado su autoría. Aunque sean anónimos o seudónimos tiene copyright y es ilegal copiarlos.
Por otro lado y no por ello menos importante, nos encontramos con los álbumes de imágenes, este es un concepto bastante moderno, y os preguntareis porque… Este tipo de libro no surge hasta los años 90. Fueron los primeros libros destinados a niños tan pequeños, a niños pre-lectores (entre 0 y 6 años aproximadamente). Son libros normalmente narrativos (cuentan una historia) su clara diferencia de todos los demás es que la ilustración tienen tanto componente artísticos como el texto.
Hay algunas veces que no aparece absolutamente nada de texto, la narración se sigue en todo momento a través de las imágenes y puedes recrearlo y seguirlo simplemente viendo las ilustraciones. Esa narración está implícita en la secuencia.
 Hay otras veces que si que encontramos algo de texto en este tipo de libros.

Desde mi punto de vista un aspecto muy positivo que tienen estos libros es que no hace falta saber leer (no necesitas a una persona) para poder imaginarlos. Pero también hay que decir, que un libro sin ningún tipo de ilustración ni imagen desarrolla mucho más la imaginación que los que lo llevan. El niño tiene que crear sus propios escenarios, su ambiente, sus personajes y todo esto no te lo da un libro en el que vienen las ideas de un personaje, que un autor ha dado forma y ha querido,  que sea de una manera o de otra.

Continuando explicando los álbumes de imágenes hay que decir que los autores de estos libros y por ello se identifican claramente, es que ellos quieren y pretenden hacer arte, hacen diseños de los personajes sin estereotipos. Un dibujo estereotipado es un dibujo icono, los que no lo son se reconocen al momento porque están pasados por el “filtro” del artista y por su visión (siempre debe parecerse a un ser humano).
Las editoriales Kalandraka y Kokinos fueron los primeros en introducir los primeros álbumes de imágenes en España.

 Gracias a estos libros él niños se acerca a dos artes, por un lado al mundo de la literatura y por el otro al de las ilustraciones.


Hasta el siglo XX el concepto de literatura infantil no existe, lo que si existía era literatura didáctica por su objetivo. Estos escritos estaban destinados a educar diferentes valores (morales, religiosos…). En definitiva, eran para que los niños fueran tal y como los adultos querían que fueran. Que no fueran mentirosos, que no se debía desobedecer a una madre etc.…

Saturnino Calleja Fernández (Burgos 1853 - Madrid, 9 de julio de 1915)  se da cuenta de todo esto y ve un campo muy abierto en la literatura infantil (estamos hablando para niños mayores de 6 años).
Empiezo a editar libros muy baratos, los niños podían comprárselos. Eran libros muy pequeños de tamaño y con muy pocas páginas y así abarataba costes. Detrás de cada cuento aparecia la vida de algún personaje famoso o histórico.

Libros de Calleja

Yo no tenía ni idea de esto pero el refrán “Tienes más cuento que Calleja” viene de ahí.

Todos estos cuentos eran didácticos y muy moralizantes (no mentir, ayudar…)

Los cuentos de Calleja se podían clasificar de dos maneras:

Ø  Ambientados en un lugar remoto: Eran folclóricos, muy moralizantes y didácticos.

Ø  Ambientados en aquella época: Eran realistas. Los personajes se vestían de la misma manera… Pero solo era realista la ambientación. Los niños que leen estos cuentos no se identifican. Ellos quieres ser como fulanito…pero no se identifican. A esto se le llama personajes planos. Los personajes planos son aquellos que tiene una o dos características (bueno y guapo, feo y malo). No suele evolucionar, hay ocasiones que si pasa algo horrible si que lo hace (El pastorcillo mentiroso)


Saturnino Calleja Fernandez



A Calleja no le interesaba que se supiera quienes eran los escritores de estos cuentos, los contrataba, les pagaba, pero no ponían su identidad en ninguno de sus cuentos. Poco a poco Calleja se hizo rico.

El ejemplo de Calleja se copio en muchas editoriales como por ejemplo Bruguera en los años 50,  tenía el mismo concepto pero con mas avances técnicos u otra llamada Molino.

Continuara...     ;)

domingo, 13 de marzo de 2011

Comenzando en este gran mundo...

En primer lugar debería comenzar explicando que es la literatura infantil o mejor dicho lo que yo he entendido por ese término. Parecía mas fácil de lo que al final fue. Después de una gran lluvia de ideas creo que me ha quedado más claro.
 Lo primero que hicimos fue separar las palabras para poder centrarnos más en cada una de ellas. Por un lado Literatura y por el otro infantil.

Hay que saber diferenciar  Literatura, Historia de la Literatura y Teoría de la literatura.

La literatura es una forma o un uso que le damos a la lengua, esta forma puede ser oral o escrita. Tiene tres características importantes para reconocerla (y que así se nos haga un poco más fácil entenderla).
Por un lado es el arte de la palabra (antes oral, hoy en día también escrita) gracias a la escritura podemos observar y apreciar la literatura de generación en generación. Cuando era oral había un problema,  que si no se transmitía, se olvidaba.
Por otro lado la literatura debe tener función expresiva (donde se recalca el estilo del autor) y la función poética. Con estas dos funciones los autores consiguen una reacción en el espectador, tanto como si es positiva o negativa (alegría, asco, melancolía). Con ello el autor consigue que no sea indiferente para nosotros y que llame nuestra atención.
Y para finalizar y no menos importante tiene que ser ficción, no confundirlo con fantasía.
Todo ello hace que se forme la Literatura.

Para mí todo esto ha sido bastante nuevo, tengo que reconocer que nunca me ha interesado demasiado la literatura (leer me encanta), puede ser por la forma que me la explicaron  o simplemente que no tenía la cabeza en esas cosas o que no fuera mi momento evolutivo perfecto!!!  Por ello creo importante resaltar lo que no es Literatura y decir que todo esto, poco a poco me ha quedado mucho más claro.
No es Literatura, ni todo lo que narra una historia, ni todo lo que enseña (acaso de que sea literatura didáctica: fabulas o parábolas)

Antes de seguir con la Literatura hicimos un alto al fuego y comentamos que era para nosotros el arte y que busca una persona cuando quiere hacer arte.
La persona que hace arte tiene que tener en primer lugar intencionalidad artística, es decir, una obra artística tiene que tener como primera intención realizar algo artístico. Y luego la segunda intención puede ser muy variada como por ejemplo una denuncia social.

Volviendo a la Literatura he aprendido que existen diferentes “ramas” por así llamarlas.
Por un lado encontramos la paraliteratura (al lado de), importante decir que no es ficción y que en la paraliteratura la función expresiva y poética son un medio, el objetivo es enseñar, formar, mediatizar…
Por otro lado existe la  subliteratura (por debajo de), esta “forma de literatura” surge sobre todo en los años 20 y 30 del siglo XX. Empieza a crearse como producto de marketing. ¿Qué le interesa leer a la gente? Si quieres triunfar, escribe sobre esos temas. Era pura intencionalidad comercial. No se buscaba hacer arte en primer lugar, se buscaba vender, que a la gente le gustaran los temas y comprara libros.

Umberto Eco en su libro
Apocalípticos e integrados  de 1965 habla de diferentes temas, como por ejemplo las nuevas formas de arte y del termino subliteratura, el cree que es un término muy peyorativo y prefiere denominarlos best seller.






Después de todos estos nuevos conceptos y de tener más o menos claro que era Literatura pasamos a la otra cara de la baraja, infantil.

Tampoco fue fácil concretar una edad determinada para este término. Depende bastante de las editoriales y sobre todo de la evolución del niño. Lo concretamos aproximadamente de 0 a 12-14 años. Esto me resulto llamativo, no pensaba que abarcaba tanto la educación infantil, creía que como mucho podía alargarse hasta los 10 años, me he dado cuenta de que no es así.

Me acorde de los libros del Barco de Vapor y lo estuvimos comentando. La serie roja de esta casa es hasta los 14 años. Las editoriales siguen con la medida aproximada de la EGB, pero como he dicho antes depende muchísimo de lo que le guste al niño. Hay niños de 11 años que leen libros para 14.

La literatura infantil es un tipo de literatura que podemos denominarla de género (subliteratura), como la de terror, romántica…


Dentro de la literatura infantil hay dos receptores, los niños y las niñas. Me ha parecido bastante chocante, que aun siendo tan pequeños los intereses son diferentes y las editoriales escriben para unos o para otros.

Los escritores escriben para receptores implícitos. Les interesa reflejar momentos evolutivos por lo que pasa cualquier niño de una edad determinada. Un ejemplo de esto es la etapa de socialización, es el momento de leer libros sobre grupos de pandillas.

Para que literatura infantil sea buena, esto me parece una de las cosas más importantes de este “tema”, es que debe reflejar los momentos evolutivos de los niños, sus gustos, sus formas de ver la vida, sus pensamientos…

Los técnicos de la Literatura consideran a la Literatura infantil subliteratura por ser de género.

Después de tener claros los dos conceptos principales de esta asignatura, respiro hondo.
Empezamos con  historietas del pasado y de cómo era esto, literatura infantil, hace mucho mucho tiempo….

La historia de la Literatura infantil es inexistente hasta finales del S.XVIII, no piensas en los niños como receptores de nada. No creen que haya ninguna diferencia entre lo que pueda interesar a un niño de un adulto. Hay que explicar que en esta época muy pocas personas sabían leer y escribir, los que tenían este privilegio eran sobre todo, sacerdotes, curas, monjas y algunos hijos de nobles.

 En el Siglo de las Luces comienzan las escuelas en todo el mundo, incluso los niños pobres pueden acudir a la escuela. Estos niños aprendían a leer sobre los 10 años, ¿pero que podía leer un niño de esa edad en esos tiempos? Pues leían historias sagradas, las vidas de los santos. Leer era una instrucción muy poco empleada en el tiempo libre y de ocio, era exclusivamente para formarse.

Eran tiempos de juglares, con ellos todo el pueblo escuchaba “todo”, no se censuraba nada. Los niños estaban presentes y era normal contar historias de muertos y de masacres. La muerte en esa época era normal y todas las barbaridades de las guerras y las penurias las vivían en primera persona. A partir de los 6-7 años, a los niños ya se les consideraban adultos y hacían las mismas faenas que sus padres.

Las primeras manifestaciones literarias del S.XVIII no eran para niños, los menores de 7 años no las entendían y no se escribían ni mucho menos para ellos.
En el siglo XIX si se reafirma el concepto de juvenil. El exponente más claro es Julio Verne, crea un tipo de literatura para la gente joven sobre todo, se inspira en Alejandro Dumas creador de Los tres mosqueteros.
                                    
Julio Verne escribe una literatura de aventura (ciencia ficción, aventura-amor)


A partir de Julio Verne podemos clasificar la Literatura infantil – juvenil a partir de los 7 años.






Con todo esto quiero concretar y recalcar la suerte que hemos tenido en nacer en la época que nos ha tocado. Y poder disfrutar de todas las obras leídas y entendidas para y por nosotros mismos.